一、十大国画梅花名家

十大国画梅花名家如下：

1、董寿平画梅

董寿平（1904一1997）以画松、竹、梅、兰著称。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛画梅

王雪涛（1903--1982），中国现代著名小写意花鸟画大师。

3、陈半丁画梅

陈半丁（1876年--1970年），以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月画梅

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。

5、田世光画梅

田世光灶返（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀画梅

江寒汀 （1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳画梅

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾画梅

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动隐迅饥于上海的岭南画派名家。

9、陶冷月画梅

陶冷月（1895—1985），不仅是写月色山水的大家，也是写梅花的高手。

10、谈月色画昌早梅

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

二、工笔花卉最基础的追求是什么

工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、（行笔）、（收笔）三个动作。

工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

扩展资料：

工笔花卉是针对写意花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“挑”“滑”。

三、小写意与大写意的区别是什么？

大写意和小写意的区别表现在画法、形、表现技巧工细程度、表现手法、表现形式。

一、画法

小写意画法：除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。

大写意画法：着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。

二、形

大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。

三、表现技巧工细程度

大写意小写意可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。 

四、表现手法

大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。

小写意侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。

五、表现形式

小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。

四、怎么画好写意花鸟画？

我学的是服装设计跟你所学的不一样，但我想这也都一样的，一样是学画画的，

画一幅自己满意的作品，不能马虎，只有你自己真正清楚你自己要画的是什么，

要表达什么样的一种意境，那笔之前心里已经有底了，这样的画画出来才是自己最满意的

作品，最美的画，不过还有一点是最重要的，那就是平时的画画的基本功渴不能荒废，

俗话说：盖房要打好地基，地基打不好，房子就不耐用。

相同的道理，基本功不扎实，画画的再好，还是会有缺陷。

五、工笔是哪种绘画形式的技法？

。“工笔”是国画的技法。国画,又称中国画。按其技法分为“工笔画”、“写意画”，按形式题材又分为“人物画”、“山水画”和“花鸟画”。工笔相对应的是写意。工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。

六、画国画，有颜色的荷花的具体画法

你好！我是在生宣上画的，熟宣适合画工笔荷花。首先毛笔上蘸淡墨笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣，一般的都画白荷和粉荷。白荷染色时用藤黄加一点点花青，粉荷多用曙红，先调出浓淡，没有把握可以在其他纸上试一下。两种荷画上色的时候都是花瓣的尖色最深。莲蓬周围淡一些。莲蓬用藤黄，少许三绿，花青。在用笔上没有什么限制，一定要灵活，水分不能太大，你要多画就可以掌握水分究竟多少合适。荷花的花瓣不能太对称，不论勾花瓣还是上色都不能太死，要有浓淡，虚实的变化。如果是初学可以临摹一些好的作品，自己一定要动手去画去领悟，相信你一定能画好荷花的。