一、儿童绘画渐变色的意义？

渐变色可以表现出来，远近虚实，甚至可以表现出来非常唯美的油画效果方法特别的简单！儿童通常用到的是油画棒它可以反复调色和覆盖！也可以表现出油画棒的笔触，利用揉，搓，刮的方法来表现不同风格！

方法有六种：第一平涂法。第二色彩叠加法。第三点彩法。第四色彩渐变法。第五刮画法。第六拓印法。

二、儿童绘画对儿童成长有哪些意义？

孩子们画的绘画完全不太符合大人么的审美观点，原因就在我们成人思维力缺少对儿童作品的理解成分，在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵，几个粗细不均的线条就是一栋房子，几棵树。但是简简单单的这些物体是孩子们将自己在感受外物时存储在脑海里的记忆中翻找出来的，在利用“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。

绘画对孩子们主要体现在以下几点：

一、观察能力提高

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，颜色绚丽多彩。著名画家的背后都有一段努力坚持的经历，画的丑不算什么，能不能坚持自己的兴趣才是重点。毕加索闻名世界，他早期的画并没有那么抽象，对于画画他说“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”

二、想象能力提高

绘画能够开发右脑，培养孩子的想象力，最有效的方法就是想象本身。而且只有美术教育才能很快地将孩子引入创作的空间，让孩子展开想象的翅膀。艺术领域最重要的本领，就是想象。从某种意思上来讲，儿童最具艺术价值。

三、情绪能够及时宣泄

色彩可以显示心理健康状态，因为孩子会把情绪和情感表现于绘画中。孩子绘画的色彩是个性、情感与情感的代号，幼儿绘画的形象是思想的密码。孩子使用色彩时蕴含了情感，更可以从孩子的用色观察孩子当时的心理状态、个性和情绪表达。孩子用色彩表示情绪，是内在生活的投射;孩子使用色彩和语言一样，是一种发表思想和情感的工具。

我想我们让孩子学画画不是为了培养神童小画家，而是把绘画作为进行素质教育的有效手段，让孩子用各种材料创作自己的作品时，能充分感受到创造的快乐，并在潜移默化中培养孩子的想象力和创造力，使孩子的创造精神得以张扬，观察力、记忆力、动手能力得以提高，毅力得到锻炼，人格得以完善，潜能得以开发。

如果你的孩子很爱绘画，那可以通过绘画培养孩子的能力，没有人的技能是天生的，都需要后天去学习，如果他能坚持下来就能变成他的引以为傲的技能。

三、写生基地的意义？

写生基地从诞生之初直到现在，还纯粹处在一种商业行为阶段，其运作除了填满部分人的腰包，相应地发展了当地的旅游经济之外，几乎没有承载任何关于艺术的功能与理想，或者说在艺术的层面上它与绘画压根就没有关系。

商业的写生基地如何转换角色，成为真正意义上的艺术基地，从体制开始到对艺术文化的认知，乃至在道德层面，还有诸多工作需要去做。

四、校园写生的意义？

艺术源于生活，又高于生活。意思是说好的作品一定是取材自生活，经过艺术加工和提炼，才能创作出想象充沛、富于生活气息的佳作。一味的临摹只能提升技法，忽略的是发现和创造的过程，想从生活中获取元素进行创作最直接的方式就是写生。写生直译为“写”出“生”意，指去捕获原生态的“意与境”，把对象写活，是直接以大自然中景、物、元素等为对象进行描绘的一种作画方式。

　　写生是艺术类大学生在校期间的一门必修课，是绘画中不可或缺的手段，它不仅有利于学科的发展，也满足了社会对美术人才的需求。学生走出画室到户外面向自然搜集素材、开阔思维，汲取灵感，这是用眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界的过程，写生目的在于提高学生的观察能力、分析能力、绘画能力和造型能力等。

　　写生能够增强学生对美的感受力。写生活动能使学生在学习、认识、表现客观世界的过程中更加贴近自然，感受到自然的美丽、奇妙和变化无穷，增加对美的感受力，对物、对景和对人的亲切感。

　　写生能够培养学生的立体思维能力。没有经过写生训练的学生大多依赖表象作画，空间知觉处于二维水平。写生则是按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了学生的空间思维能力。

　　写生能够培养学生的创造能力。写生的过程是观察、分析、理解、概括的过程，与临摹作画有着本质的区别。学生将自己的所见、所感以独特的思维模式概括地表现出来，这就是一种创造。

　　写生有利于学生个性的完善。面对新鲜的对象、优美的景物，需要细心的观察，耐心的描绘，这个过程对舒缓心理，调节情绪很有帮助，长久坚持亦可提高审美、培养耐性、陶冶性情。

五、写生房子的意义？

①在写生中发现意境。

　　很多新的意境是只有到新生活中去观察、体验、手写心记才能捕捉到的。有些意境是只有在当地有了真情实感才能获得的，这是特定的时空、环境与你的感受和情绪构成了某种审美契机，触发了情思的有感而发。这是彼时地难以获得的，这是当时情感的物质显现，是极为宝贵的。如果当时不能用笔记下来，可能如兔起鹘落，稍纵则即逝。单靠记忆只能记其大意，记忆也往往随着时间的推移而逐渐淡漠，写生是帮助记忆的好办法。写生也需要记忆和想象加以补充，写生可较长时间地保留记忆和引发想象。我经常翻阅自己的写生册，它引导我展开审美想象和创造精神的翅膀，又回到那瑰丽多彩的大自然中去，会产生新的意境，会得到意想不到的效果。

　　②在写生中创造典型形象。

　　在生活中抓取最生动，最典型的形象，是写生的重要内容。应该通过深入体察、概括提炼，发现别人没有发现的美，创造真实、丰满，而有充满着个人真情实感的典型形象。

　　要根据客观特征和主观精神两方面来创造典型的形象，典型形象应该是自己加工的，有自己审美感受和自己审美主张的形象。典型形象的创造，要特别注意对象的形体构成和生命节律。对植物来说要创造它的典型形态，重视创造出能表达情感的形象，用“态”来传情，强调生命的意态，局部造型时也要注意透发出浑然和谐的整体生命精神。

　　③从写生中选取构图。

　　构图是创作成功与否的重要关键，构图也是可以从生活中直接获得的，无论是形面组合，还是骨架结构，层次布列，我们只要到生活中认真发现，就会感到生活中充满着美丽的画面。最常用的方法是截取法（截断法），也就是从自然生活中截取一段最精妙的部位，再加以剪裁取舍，不落全相。这样的构图特别适合表现繁茂的花木和大景。用构图原理截取的这自然中的一段，景物四面出纸，充满张力。四面出纸可以充分利用纸边的作用，物出画外，以小观大，借画外之景把观者引入更广阔的境界和更丰富的想象。

　　④在写生中创造表现方法和笔墨程式。

　　中国画中的许多表现方法和笔墨程式都是前人在生活中创造的，但在新生活和新感受面前，会感到传统技法和固定的表现形式已不能全面表现自己的新感受了，因为思想感情和题材内容都发生了新的变化，艺术标准和审美倾向也都有所变化，也就必然带动技法的变革。

六、风景写生的意义？

油画风景写生不是简单地绘制眼前的风景，而是在观看风景的过程中画家的感悟与内心情感，运用画家的想象力将情寄于景中，营造到内心想要表达的情景。

在油画风景写生的过程中，有利于训练画家的感知能力，训练画家的色彩表达能力，增强其对色彩的辨识度，从而融合画家自身的情感，将其巧妙的与色彩相结合，了解色彩的本质，领悟其中蕴含的深刻意义。

长期的油画风景写生，画家对于风景情感的变化是不一的，不同的色彩表达不一样的情感，形成独特的创作空间，展现出景色的美好。

色彩的运用是油画创作的基本技巧，特别是环境色的运用丰富了油画的色彩语言。油画风景写生在自然中观察景物的颜色，有利于增强画家对色彩搭配与冷暖的把握与对比，强化画家对色彩的感知能力。

著名的画家莫奈就是在油画风景写生中观察大自然的光影作用，领悟光线与色彩的联系，结合绘画技巧将这些表现在画作中，创作了《睡莲与日本式小桥》，这幅作品莫奈的色彩运用，有一种音乐性的艺术特征，极具有观赏力。

七、儿童绘画象征期的发展意义？

这一时期的儿童处于涂鸦与象征图形绘画之间，期绘画中具象与抽象并存。他们没有构图的概念，也不会在意或满足与完成完整的作品。

五、六岁 空想画时期（记号阶段）

这一时期的孩子，语文能力有了很大的进步，渐渐脱离了无意识的涂鸦行为，绘画的能力也突飞猛进，同时也可以简单的说明自己创作的想法。

这一时期的孩子的生活像天马行空似的充满着奇异的空想和自我陶醉。他们以丰富的想象力补偿在现实生活中处处不如大人的无力感，而他们在那种生活里是快乐的，也只有在那种生活中，创造力才能充分的发挥。

成人应该帮助他们提升他们的能力，充实他们的生活。利用艺术语言的让他们充分的表达自我主张，使他们的活力有发泄的出口。这样不但培养创造力，也使满足了他们的心理需求。

八、母亲节儿童创意绘画的意义？

开发智力，有想像力，生活丰富多彩

九、简述速写在儿童绘画中的意义？

（1）速写能培养我们敏锐的观察能力，捕捉生活中美好的瞬间。

（2）速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在最短的时间内画出对象的特征。

（3）速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

（4）速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

（5）经常练习速写， 能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的形态和动态，对创作，构图安排和情 节内容的组织会有很大的帮助。

十、请问儿童写生绘画要注意的有哪些方面呢？

写生画是照着各种实物，如人物、静物、风景等进行描绘而成的绘画。它是儿童学习绘画的重要途径，是锻炼绘画表现能力的基本手段之一。写生，因所描绘的物象一直呈现在眼前，可以培养儿童观察和感知的能力；又因要求在比较短的时间内概括地画出形象，可以提高儿童的画画注意力；边看物象、边画、边提炼概括，能有效地使眼手脑的配合能力协调发展。

儿童写生的方法要根据儿童的兴趣而定，有的愿意用单线描后填色；有的愿意画素描（就是完全用一种颜色的笔去画，多以铅笔画为主）；还有的喜欢平涂大块色造型；又有的完全是线描画。但无论哪一种方式都需要有认真、严肃的作画态度，才能画出好画。

1．静物写生

儿童学画是从临摹开始的，对于写生一般是不习惯的。写生要求把有立体感和空间关系的具体实物画在平面的纸上，这对儿童来说是个发现和创造，所以写生的内容要从简单的开始。

先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的①构图，用较淡的笔道把要画的静物适当地安排在画纸上，构成一个均衡、协调的画面。注意要画在图画纸的中央，不要画得太小或太大，不能画到图画纸的某一个角上。

②画出基本轮廓，抓住物体的主要特征，大体感觉要象。

③画颜色，这里主要是画固有色，即物体本来的颜色。其次是画光源影响的环境色调，画出物体的质感。通过静物写生，让儿童掌握初步的构图能力，简单的写生造型和面对实物画颜色的表现能力。

2．风景写生

当我们领着儿童到室外去写生时，面对蓝蓝的天，绿绿的树，红红的花，白白的云，儿童们会兴致勃勃，欣赏大自然绚丽的色彩。在风和日丽的景色下画画，呼吸新鲜空气，沐浴温暖的阳光，真像做游戏一样，这不仅能激发儿童写生的欲望，而且对儿童的身心健康，培养儿童热爱生活和热爱大自然的美好情操都有很大益处。

写生时应指导儿童细心观察景物，注重凭感觉作画，启发儿童以分析和比较的方法，抓重点地画，风景写生的难度就在于把复杂的景物精炼地表现在画面上。有的儿童不愿意先从整体布局之后再画局部，而是从局部开始一个个地画，还很有味道，那就不要限制他，让他尽兴去画，去表现特有的风格。

为了便于取景构图，可以为儿童设计一个方便而实用的取景框，使用取景框时应先确定主体景物在构图中的位置，其次选择相呼应、陪衬的景物。主体景物的位置不应太小、太偏，画地平线的位置应慎重，一般情况是视点高地平线则高，视点低地平线则低，但主要根据构图需要。风景写生的颜色应该有一个色调。大自然中无色不有，并且千变万化，如果把景物的固有色都摆在画面上，就会显得杂乱无章。季节的不同、时间的不同、风景特点的不同，都会使色调产生变化。如：画秋天晚霞映照树林，是橙红色调，偏暖色；春天幼儿园的清晨，还有点雾，是灰绿调子，偏冷色；夏天中午的海滩，是黄调子，偏暖色；冬天的雪地是浅紫灰白调子，偏冷色。

3．人物速写

爱画画的儿童，常常情不自禁地画起身边熟悉的人来，画妈妈、爸爸看电视，画奶奶躺着休息，还画小朋友做游戏。看一眼，画一笔，再看一眼，又画几笔，一会儿就画完了，还举起来问：“妈妈，我画得像不像？”这就是人物速写。

辅导儿童画人物速写，首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。

儿童初画人物总是把头画得挺大，身体和四肢的比例很小。为了启发儿童把人物的动势、比例画得准确又要像，教师最好先示范画一下，让儿童认真看，边听教师的讲解边领会。一般画站立的成人头与身体的比例是：男人为1；8，女人为1：7；坐在椅子上的人为1：5，蹲在地上或盘腿坐的人为1：3．5；儿童比例是头部都大一些。

这些比例是供参考用，画人物速写主要凭感觉，不要被这些条条框框限制，大体上符合比例，视觉舒服就可以了。

很多人评论一幅人物速写画得像不像都是就头像而言的，这虽然不够全面，但是说明画头像是很重要的。为了提高儿童画头像的能力。可以在画全身或半身人物速写时细心刻画。画头像速写应当告诉儿童先在脸型、发型、性别、年龄上抓住其特征，之后再画五官的比例和表情。不要忽视颈胸的关系，另外，手和脚也应当认真地表现。总之，画不同的形象要具体对待。

儿童画画多凭直觉感受，重“神”似，尽管画人物难度较大，他们也会完成，达到“求神取意”，从无“法”到有“法”的境界。

无论静物写生、风景写生，还是人物速写，作画的时间都不要过长，因为儿童眼睛、大脑和身体容易疲劳，注意力也容易转移，时间长了会感到枯燥乏味。儿童自己认为画完了就算完成，然后换一个角度再画一张，让儿童始终保持新鲜感和作画的热情，这很重要。