一、国画荷叶的颜色

我所学的有三种：

1，直接用清水和墨

2.华青和墨

3藤黄+华青+墨（墨只在笔尖上，笔肚为绿色）

望采纳啊！

二、梅花国画写意作品

描述国画梅花的作文如下：

梅花国画写意作品是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。作为一种独特的绘画艺术形式，梅花国画写意作品不仅肢罩枝表现了梅花的自然美和神韵，更融入了中华民族传统的哲学思想和文化精神。

梅花国画写意作品是一种表现自然美的艺术形式。梅花历敏作为中国传统文化中的重要花卉之一，具有独特的形态和特点。在梅花国画写意作品中，画家通过细腻的笔触和淡雅的色彩表现了梅花的形态和神韵，让人们感受到梅花美丽和清雅的一面。

梅花国画写意作品融入了中华民族传统的哲学思想和文化精神。在中国传统文化中，梅花被赋予了丰富的象征意义和文化内涵。它被视为一种“傲骨铮铮”的精神象征，代表着不屈不挠、坚韧不拔的品质。

在梅花国画写意作品中，画家通过描绘梅花的形态和神韵，表现了这种坚韧不拔的精神品质。同时，画家还将梅花与山水、人物等元素相结合，创造出一种独特的文化意境，使人们能够感受到中华民族传统文化的魅力和深度。

梅花国画写意作品还具有极高的艺术价值。在绘画技巧方面，梅花国画写意作品注重笔墨的运用和画面的构图。画家通过熟练的笔法和精心的构思，将梅花的形态和神韵表现得淋漓尽致。

在色彩运用方面，梅花国画写意作品讲究淡雅、清新，追求自然和谐的效果。这些绘画技巧和色彩运用不仅展示了中国绘画艺术的独特魅力，也为后世学习和研究中国绘画艺术提供了珍贵的艺术资源。

梅花国画闷灶写意作品作为中国传统文化瑰宝之一，代表了中国文化的精髓和价值观念。它所蕴含的丰富文化内涵和艺术价值不仅为人们提供了审美享受和艺术启示，还传递了中国传统文化的精神追求和人文关怀。

通过欣赏和研究梅花国画写意作品，我们可以更好地了解中国传统文化的内涵和特点，为未来的文化发展提供更多的启示和思考。

三、赵寒翔的国画风格有什么特点？

作为“新传统”方阵成员，赵寒翔从未止步，近年来他在将传统笔墨如何化为代语言方面做出了一系列尝试与突破。他的彩墨花卉作品已经不再墨守传统花鸟画的布局，也不煞费苦心琢磨所谓的一笔一墨，不在乎世人雅俗的评判，只用酣畅淋漓的情感，在宣纸上尽情挥洒，一如得道高僧，在拈花微笑之中，笑改漫天飘落，红尘花海。他的彩墨花卉有“花非花，雾非雾”的妙趣，有“烟雨浮世，狂花倾城”的情感，有“穿透人心，因爱无憾”的力量。

他的彩墨花卉中你看不到具体的是哪一种花，哪一种叶，他的花只是一种概念，或者是象征性的，尤其是他的大泼彩的叶子的处理，有时疾如风暴，有时恬静如梦幻，它所表现的花与叶只是一种花的性格，一种情绪，难怪许多业内的评论家们惊呼；赵寒翔的彩墨画颠覆了几千年来人们对花卉恬媚的认知。

赵寒翔运用色彩，堪称一绝。前人说“笔墨关键在于色彩”，色彩在彩墨大写意画中尤为重要，何况画水气氤氲的荷塘?他往往以饱含水分之笔，和色落纸，淋漓酣畅，一气碰握判呵成。尽管控制水之渗透走向颇有难度，但因“胸有成荷”，故而能依据不同画面效果的要求，运笔或行或止，或疾或缓，或恰好“结边”，或色粒沉淀，诸种效果随笔墨而现。正是笔随心运，水到图成，取向不惑，韵味浓醇。那种“水晕色彰”的感觉，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围，越发增加了荷境之美的魅力。皮键

四、写意画：即用简练的笔法描绘景物代表人物有八大山人

写意画(freehand brush work)即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。下面小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

基本介绍

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。

五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法。之后宋代文同兴四君子画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”写意画用意第一。当代书画家南山乐山认为：“铅物李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来，用意极其饱满。画面张力足矣。是故，因无万里之心，故无万里之画。是为用意。夫写意者，无意而写何为?故用意第一。

故曰笔不到意到。笔断意连，意断神连。尝闻米南宫用笔八面出锋;八极拳曰，拳打八方极远之地裤信。其理一也。故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗胡激轮书画印的配合。”

大写意

大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。

总述

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。写意画有画无意，或叫人不解其意，莫名其妙，都处不上名副其实的写意画。