花瓶插花有哪些

花瓶插花种类丰富多样。

一、传统中式插花

传统中式插花是中国古老文化的一部分，其风格典雅、意境深远。在花瓶选择上，中式插花常使用陶瓷花瓶，颜色以纯白、青釉等淡雅色调为主。插花时注重花材的意境和象征意义，如梅花的坚韧、菊花的淡泊等。常见的传侍樱统中式插花有牡丹瓶花、梅瓶花等。

二、现代简约插花

现代插花追求简约、时尚的设计风格。在花瓶选择上更加多样，不仅有陶瓷花瓶，还有玻璃花瓶、金属花瓶等。现代插花注重色彩搭配和造型的创意，常常使用玫瑰、百合等现代感较强的花材。这种插花方式更加灵活自由，可以根据不同的场合和需求进行变化。

三、日本和式插花

日本和式插花源于中国的传统插花艺术，注重简洁、清新和自然。在花瓶选择上，常使用木质或竹制花瓶。和式插花追求自然之美，强调花材之间的和谐搭配，注重线条的流畅和空间的留白。常见的和式插花有盛花、投入花等。

四、西方古典插花

西方古典插花起源于欧洲，注重华丽和装饰性。在花瓶选择上，常常使用玻璃或金属花瓶。西方古典插花注重色彩对比和造型的繁复，常常使用玫瑰、郁金香等花卉。这种插花方式追求浪漫和优雅，常常用于重要的庆典和场合。

总的来说，花瓶插花种类繁厅谈含多，不同的风格和文化背景都赋予了它独扮笑特的魅力。无论是传统中式插花、现代简约插花、日本和式插花还是西方古典插花，都是世界文化宝库中的瑰宝。每一种插花艺术都有其独特的魅力和欣赏价值，为人们带来美的享受和精神上的愉悦。

花瓶如何传承古代文化

传统文化最好的出路有两条，一条是对其进行创造性转化，一条是对其进行创新型发展。

就传统陶瓷文化而言，首要一点就是要立足在传统陶瓷文化基础上，拍闷高拓宽外延丰富其表现形式，帮助传统陶瓷文化“飞入寻常百姓家”。

文化属于形而上，袭尺若要将某种文化推而广之，就需要找到一种载体，使其融入到该载体中，在无形中推广开来。

以故宫文化为例，《我在故宫修文物》这部纪录片，豆瓣评分高达9.4分。剧中的文物修复师傅，在蛛丝马迹中寻找着文物复原的方式方法，让原本残败不堪的文物又重新焕发了光彩。文物的修复过程，像是现代匠人与古代手艺人之间的沟通。我们通过屏幕，不仅能了解到故宫文物的前世与今生，也更好的体会到了文物背后的故事与艰辛。其实，这就是传播故宫文化一种非常具象的表现方式。

同样，传统陶瓷文化也需要这样的方式。

陶瓷作为一种器物，他原本仅具有储存、摆放等功能，但随着技艺的发展与内涵的植入，陶瓷则被赋予了更多的“功能外”价值。这些使用功能与“功能外”价值共同塑造了传统陶瓷文化。

在日本，有一家拉面店，叫做一兰拉面，他每一只拉面碗的底部都会有一个字，你只有把面吃光把汤喝净，才能看到这个藏在碗底罩桥的字样。这就是一种将器物与食物相连相接的方式，或许是碗增加了面的趣味，也或许是面助推了碗的出彩。总而言之，这是一种非常成功的方式，她将食物与器具很自然的结合在一起。

《红楼梦》就很好的讲述了我国古人对于器物与饮食的看法，黛玉饮酒时拿起的是乌银梅花自斟壶 ，拣了一只海棠冻石蕉叶杯。再看妙玉，她拿出两只杯来。一个旁边有一耳，杯上镌着“瓟斝”三个隶字，后有一行小真字是“晋王恺珍玩”，又有“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”一行小字。那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着“点犀”。妙玉斟了一乔皿与黛玉。仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。

你或许会觉得，古人喝个茶而已，何必那么挑剔？

其实，自古至今，器物与食物本来就是一体两面，相符相成的。我们重视吃，但在我们骨子里同样也重视用具。

陶瓷作为重要的用具，他完全可以在供人使用中体现她的美感与价值。

不过，要细分受众，这样才能更好的推而广之。像日本，就有针对不同消费群体的陶瓷，有田烧、伊万里烧、波佐见烧等等。受众越清晰，陶瓷销量就越走俏。

因此，我国传统陶瓷文化若要走向复兴，也要进一步对其进行创造性转化，拓宽她的外延，增加她的表现形式，细分她的受众群体，这样才能增加曝光，才能更好讲述她所蕴含的文化价值。

中国传统插花，萌芽于西周及春秋战国时期，距现在有3000年历史，那时插花主要是为了祭祀，是一种佛前供花的礼仪。到了2000年前的汉代，开始出现盘花，也就是用陶盘作为花器，插入鲜花。陶盘象征池塘或湖泊的概念，以圆或椭圆为主，代表圆满、团圆。

到了宋代，随着瓷器工艺的提升，出现大量精美的陶瓶，人们更多使用造型各异，大小不同的花瓶来插花。那时宫廷重视插花，把中式插花列入专门的机构经营。文人雅士昌圆也普通重视插花，创作出大脊亮量与插花相关的文学作品。

中式插花在宋代进入了鼎盛期，从那时起一直到20世纪80年代，中式插花就一直约定俗成叫“瓶花”。

图片是《瓶花之美》作者徐文治的瓶花作品

古人插花时，都有什么程序讲究呢？

在中式插花里，唐代罗虬的《花九锡》是目前能见到的，最早的关于插花的理论。文章只有短短77个字，把中式插花分为9个步骤：重顶帷、金错刀、甘泉、玉缸、雕文台座、画图、翻曲、美醑、新诗。

意思是：插花时要把花材花器放入帷幕里，用金剪刀修剪花枝，用甘甜的泉水浸养，洁白的瓷器得配上雕文的底座。插完花就把它画下来，给它作曲，边喝酒边欣赏，还要给它作诗赞美。这也是中国传统插花的魅力所在，插制出一个好的作品，只完成了中式插花的一小半进度，只有用诗词歌赋画，将瓶花的美记录下来，才算真的完成了整个作品。

图片为国画《岁朝集吉》

如此珍而重之的待遇，那花材自然也是有规格要求的。日常提到的插花，很多时候是指西式插花，花材也是我们常见的玫瑰、洋桔梗、扶郞、百合、乒乓菊等，色彩比较鲜艳浓烈的品种。这些花材因为不是是带土盆栽的，又称之为鲜切花。一般在花市就可以购买到不错的花材。西方人讨论这些花材，更多的是从植物学的角度出发，比如怎么分类，什么科，有什么特点，开什么花，长什么叶等等。

而中式插花更多讲究一种“如花在野”的意趣，也就是插制出来的作品，最好就像生长在大自然中一样。所以中式插花更多的是通过“折枝取势”，让作品达到自然的动感。要达到这个要求，花材更多需要从大自然里摘取。

梅花、菊花是中式插花常用花材

瓶花一般用些什么花材？

不是所有大自然的花枝都能符合要求，中国文人心中花材分了三六九等。这个传统从《诗经》里有很多关于植物的比赋开始，尤其到了《楚辞》，这种传统全部确定下来。芳草比喻君子，恶草比喻小人，不同的花材代表了不同的等级。文人插花时就会将植物赋予人的品格，所以花材就会选择，他们心目中认为的品性相衬的。

《花九锡》开篇提到“花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可批襟。”就讲明了兰花、蕙草、梅花、莲花这一类的花材，才可以享受花九锡的待遇。

除了《花九锡》，还有许多关于瓶花的著作，都是关于花材要求的，比如张翊的“九品九命”，就把花分了九个等级，其中一品九命的花最高贵，九品一命的花最低下。明代张谦德写《瓶花谱》，就借用了这个观念。

梅花、菊花、莲花等是中式插花常用花材

“比德观”，是指每种花材有品格高低。“比附观”，是通过什么原则来排定它的次序。“花月令”是讲每个月开什么花，更加侧重花的时效性。

中国文人插花，是以花明志，所以格外注重花的等级品类。像《岁朝清供图》《娴雅如意图》《盆菊幽赏图》等大量关于中式插花的画作，“阶草耐野塌侵窗润，瓶花落砚香”“禅心已是空诸相，无奈瓶花故故香”等诗句，都是讲插花的意趣。