一、有没有简单又好看的插花作品

 第一步：插花要讲立意 

    不同的节日、季节等环境，插花的造型、意境要有所不同。如新婚居室插花应以表达喜庆为主，常选用玫瑰、郁金香、马蹄莲等花材。总之在使用饰物示意手法时，注意用于示意的饰物以简单概括抽象为好，达到会人会意，而又含蓄的效果。 

第二步：花材技术处理 

1、注意采剪时间花朵在清晨所含水分和营养均处于饱和状态，此时采剪可延长开花时间。如采剪后不急用，可采些许含苞待放或初放者用纸包起置于4℃至5℃冰箱中保存。 

2、浸烫、灼烧法切花剪下后或进行插花时，将花枝基端置于沸水中浸烫1分钟，或置于蜡烛或酒精灯火焰上烧焦再浸入医用酒精泡一下，取出后用清水漂洗干净，这样可防止茎组织内汁液外流，水烫多用于草花，火灼则多用于木本花卉。 

3、水中剪切法将花梗浸入清水中用剪刀在枝节上斜剪，避免空气进入导管造成吸水困难。有乳汁的花枝及多浆植物不宜采用此法。 

4、切口涂抹花材剪取后可用赤霉素、稀盐酸等对切口进行涂抹，来抑制病菌防止切口腐烂。 

第三步：插花保养 

1、定期换水，更新茎切口（一般3至5天一次，在水中进行）。 

2、投入0．05％的硼酸、硫磺、石炭酸、水杨酸、维生素等进行浸泡或用0．033％的阿司匹林或0．025％的高锰酸钾溶液浸泡。 

3、要经常用清水对叶面喷雾，以减轻植物体内的水分蒸腾，并可适当进行叶面喷肥补给养分。

二、色彩中玻璃杯中插花，怎么画出那种透感？

玻璃器皿是透明的 光洁度很高的物体，透光性很强，在光线的照射下会出现强烈的高光，不出现明暗交界线。其体面 明暗关系都呈现非常微妙的状态。玻璃器皿色调的深浅变化除高光外，主要取决于玻璃本身的厚度变化，尤其是处于外轮阔位置的侧面更为明显。 玻璃同时也有透光性弱的特点。高光在透光性弱的地方显得特别的明亮。玻璃的透光力与反射力是成反比的，就是透光很强的地方，反射的明暗就不是很明显，反之，就越强。 玻璃器皿的外轮廓要画得规整，因为这样可以表现出形体的质感，可以增强视觉上的硬度感。同时也要注意边缘线的虚实变化，只有明确这一规律，才会刻画好玻璃器皿的质感─=≡Σ((( つ•̀ω•́)つ

三、插画有多少种风格类型啊?

不同类型、风格的插画作品，其实都需要有其相对应的美术基本功，比如：

—写实类作品最需要的是对造型、光影的描写塑造，以及对人体和场景的把握和理解；

—海报、封面设计类作品最需要对画面构成的把握、颜色的搭配的熟练运用；

—看似简单的儿童插画及绘本（如几米），除了需要对颜色搭配、画面构成有所把握外，对人体、场景也要有一定的研究，否则很难设计出夸张可爱又不失合理的人物来。这两年比较热门的绘本作者－高木直子，也都是美术专科出身，经过了多年美术训练的。

虽然每个风格对美术基础的要求都各有侧重，但是就像绘本类作品一样，掌握综合全面的美术知识是非常必要的——写实类的作品如果对画面构成没有研究，那么出来的作品就没有重点、甚至没有气势。所以，如果没有对美术基础的扎实训练，不能掌握全面的美术知识，要创造出属于自己的成熟稳定的风格，是很难的。

以擦为例，如今的他可以有属于自己的固定风格的同时，又可以根据题材、要求不同而创作其他的风格，就是因为他掌握了扎实、全面的美术基本功。

四、情感渲染在插画艺术中的具体体现

【通过主体人物表现】：情感渲染可以体现在：1：人物的面部表情；2：人物肢体语言；3：服饰以及其他。

【通过场景表现】：1：场景自身属性（也就是地点，性质等本身具有的属性，比如监狱（束缚）、乐园（欢愉）、墓地（悲伤）、操场（梦想）等，自身有有一种情感属性。）2：场景被画师赋予的色彩及情节。3：场景与季节或自然环境结合（比如杂草丛生的游乐场，开满鲜花的墓地等等）。

【通过整体色调】：1：黑白及灰度。2：艳丽的色调及炫光应用。3：着重色。

通过对人物表情动作的刻画，场景的渲染，可以表现出画面所包含的感情，当然绘画者要用心去表达，冷暖色的运用也可以造成情感暗示。 不知道你是不是写论文用，如果是论文的话以上最好每项都找一些实例分析，能解说得更加明白。